CARMEN LAFFON

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POESIA DE POSGUERRA

Próximas a la ideología de losa vencedores, se editaron en la posguerra dos revistas poéticas: Escorial y Garcilaso. En la primera publicacaron poetas falangistas...
En este ambiente poético tradicionalista, surgen en 1944 dos importantes libros: Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre, e Hijos de la hira, de Dámaso Alonso.

• Dámaso Alonso (1898-1990), importante filólogo y crítico literario. Como poerta, su revelación se produce con Hijos de la hira, poemario que rompe con la poesia que e compone en España. Hijos de hira esta escrito en versículos de ritmo obsesivo, en los que se manifiesta una visión angustiada de la realidad marcada por la Guerra Civil.

              

También es significativa en este periodo la poesía social. Esta poesía se caracteriza por el lenguaje sencillo y coloquial, la importancia del mensaje de los poemas, cierto carácter

Poesía social, se caracteriza por el lenguaje sencillo y su tendencia hacia el prosaísmo.

Los mas conocidos poetas sociales son: 

• Blas de Otero, elabora en  Ángel fieramente humano y en Redoble de conciencia  una poesia desgarradora, áspera, en la que un Dios es lejano calla entre los desconsolados gritos de súplica del poeta.

            

• Gabriel Celaya, compuso, tras la larga trayectoria poética, más de cincuenta libros. Durante los años cincuenta, escribe maravillosos poemarios muy representativos de la poesía social: Las cartas boca arriba, Cantos iberos...

         

• José Hierro, que había compuesto poemas vanguardistas durante la Guerra Civil y en los cuatro años que pasó después en la cárcel, mostró en sus primeros libros preocupaciones existenciales.

       

• Francisco Brines, escribe una poesía reflexiva y meditativa, centrada en los efectos destructores del paso del tiempo y en la realidad de la muerte, siempre próxima. Algunas obras suyas son Las brasas, Palabras a la oscuridad, Insistencias de Luzbel etc...

       

• Jaime Gil de Biedma, Es el principal representante de la poesía como experiencia. Sus poesías transmiten una agria visión de la alta burguesía en la que nació pero no de modo patético, sino con una peculiar ironía intelectual

        





 

• ÁNGEL GONZÁLEZ, Es el ejemplo más claro de transición de la poesía social al nuevo estilo poético. Se mantiene en él el compromiso social, pero la critica se expresa mediante la ironía y el humor ácido.

          

• JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO, une en sus versos la preocupación ética con el análisis de la propia conciencia y en la explotación de la intimidad. Su entorno y la educación recibida son caracterizados con humor, ironía y hasta sarcasmo.     

      

• CLAUDIO RODRÍGUEZ, manifiesta en su primer libro, Don de la ebriedad, su entusiasmo ante la vida y ante la tierra y el mundo campesino. Ese estado de éxtasis vital, próximo a la literatura mística,se expresa en endecasílabos asonantados que alteran con versos blancos. 

        

• JOSÉ ÁNGEL VALENTE, es el principal defensor de la poesía como conocimiento de una realidad cuya revelación se produce en la propia creación poética. En la poesía de Valente tendrá poco a poc tanta importancia lo que no se dice  como lo implícitamente.

        

LA POESÍA
Durante los setenta el culturalismo de los venecianos se fue atenuando: desapareció la mera decoración y se volvieron los ojos hacia la tradición poética clásica.

En los años ochenta, brota una nueva sensibilidad lírica, algunos de cuyos rasos son la vuelta a la métrica tradicional, el humor, la parodia y el gusto por lo íntimo y lo individual, que lleva a los poetas a expresar experiencias personales que pueden ser comunes a la de sus lectores con lo que se establece una especie de complicidad. 

Enlace:http://www.spanisharts.com/books/literature/posguerra.htm

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LA GENERACIÓN DEL 27

 A principios de los años veinte, junto a la figura de Juan Ramón Jiménez destaca en la poesía  española la difusión de las ideas vanguardistas.
Cuando estos movimientos entran en decadencia a mediados de la década, surge un conjunto de jóvenes poetas que terminarán por construir un grupo poético de extraordinaria importancia, la Generación del 27, fecha esta la de 1927 en la que se reunieron muchos de ellos en Sevilla para homenajear a Góngora en el tercer centenario de su muerte. Integrarían esta generación, en orden de edad, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti,Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y Miguel Hernández.
Aunque muy diversos entre si, hay en la mayoría de estos escritores ciertas características comunes.
En todos ellos se produce una evolución que permite hablar de tres etapas hasta la Guerra Civil: 

• Una etapa de juventud, que llegaría hasta 1925.
• Un segundo periodo del grupo sería el de la última mitad de la mitad de los años veinte, cuando todos ellos, han publicado ya importantes libros.
•  La tercera etapa se corresponde con los años 30.

El final de la guerra supone la dispersión de estos poetas y con ello el final del grupo del 27 como tal. Lorca ha sido asesinado, y del resto todos marchan al exilio salvo Diego, Alonso y Aleixandre. Miguel Hernández acaba en las cárceles franquistas, donde morirá al poco tiempo.-

  

POETAS:

PEDRO SALINAS (1892-1951). Sus primeros libros poéticos se sitúan en la línea de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, con abundancia de elementos futuristas.

Sus poemas mas importantes fueron: La voz a ti bebida,Razón de amor y Largo lamento.

JORGE GUILLÉN (1893-1948)Sus dos libros mas importantes son Cántico y Clamor.El poeta no cae nunca ni en la angustia, ni en la desesperación, ni en el sentimiento religioso. Siempre laico y agnóstico pese a las dificultades del mundo.





GERARDO DIEGO (1896-1987)Su extensa obra poética se caracteriza por su variedad formal y temática.Algunos títulos sonImagen, Manual de espumas, Fábula de Equis y Zeda, Alondra de verdad...








VICENTE ALEIXANDRE (1898-1984) libros más importantes son Espada como labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso e Historias del corazón. Abundan los versos libres las largas enumeraciones, la acumulación de imágenes y metáforas.
Recibió el Premio Nobel de Literatura.







FEDERICO GARCIÁ LORCA (1898-1936)En sus primeros libros poéticos aparecen ya los temas centrales de su obra posterior: la frustración, el dolor, el amor, la muerte, la rebeldía. García Lorca fue también un gran dramaturgo.








EMILIO PRADOS (1899-1962)Durante los años treinta, la poesía de Prados deja ver la huella del Surrealismo, tanto en sus recursos técnicos como en su compromiso social. En el exilio compone una poesía densa y barroca que recuerda la de los místicos y cuyo máximo ejemplo es Jardín cerrado.








RAFAEL ALBERTI (1902-1999)El libro más importante de su etapa vanguardista es Sobre los ángeles: en él manifiesta su enorme desolación personal en versos de índole surrealista. En el exilio, su poesía sigue siendo muy diversa en asuntos y ritmos.







LUIS CERNUDA (1902-1963) Reunió su poesía con el título común de La realidad y el deseo. Precisamente, resulta clave en su obra ese conflicto entre realidad y dese,entre la sociedad y el poeta, quien, frente a los valores establecidos, levanta la fuerza del deseo, de la pasión amorosa homosexual.








MANUEL ALTOLAGUIRRE (1905-1959)En su obra pueden diferenciarse dos periodos, antes y después de la Guerra Civil: en el primero suele prescindir la rima; en el segundo emplea también estrofas clásicas como el soneto.Entre sus libros poéticos destaca Las islas invitadas.







MIGUEL HENÁNDEZ (1910-1942) Durante la Guerra Civil, Hernández, militante ya del Partido Comunista, compone una poesía abiertamente comprometida: Viento del pueblo. Su último libro, Cancionero y romancero de ausencias, compuesto en su mayoría en la cárcel.

Enlace:http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2g27.htm

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HENRY MOORE

Biografia:
Henry Moore nació en Castleford, el 30de julio de 1898, y murió a los 88 años en  Much Hadham, el 31 de agosto de 1986.

 Fue un escultor ingles conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público. Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas.

Obras:

West Wind (1928-1929) – se encuentra en una de las paredes de la sede central del Subterráneo de Londres.

 

Three Way Piece (también conocida como The Archer), 1964-1965, situada en Toronto City

Hall Plaza.

 

La estatua Familu Group (1950), fue su primera escultura pública realizada en bronce, la cual se localiza en la entrada de The Barclay School en Stevenage.

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POESÍA MODERNISTA

Los jóvenes poetas modernistas pretenden sugerir con las palabras sensaciones que otras artes consiguen que otras artes consiguen a través de la luz, el color o el sonido. Así, en sus poemas se alude a colores llamativos o delicados, sea directamente, sea por medio de objetivos precisos.

Los efectos sonoros son también muy frecuentes con el empleo de aliteraciones y con numerosas referencias a instrumentos musicales.

Así mismo, se recrean en la poesía modernista olores exquisitos y aromas refinados, normalmente por medio de plantas y flores,

Todo ello explica la abundancia de en los poemas de abjetivos ornamentales, imágenes sugerentes, símbolos variados  y atrevidas sinestesias. 

El léxico se enriquece de con vocablos exóticos, cultismos, neologismos...Los ambientes también son característicos de un valor simbólico y evocador.

El ansia de renovación y el deseo de musicalidad llevan a una gran variedad métrica: se experimenta con estrofas, versos, acentos,   y rimas en la búsqueda incesante de lo original y ritmo de la música.


-Antonio machado:
Nació en Sevilla en 1875. En la primera década de siglo era ya un poeta importante. En Soria conoce a la jovencísima Leonor Izquierdo, con quien se caso en 1909, pero Leonor murió tres años después, lo que dejó honda huella en el poeta, que decidió marcharse entonces a Baeza.A finales de 1919 se trasladó al instituto de Segovia y en 1932 a Madrid.
Típicamente modernista  es el primer libro de poemas de Antonio Machado, Soledades (1903)

En 1924 apareció su último libro de poemas: Nuevas canciones. Continuó componiendo textos poéticos, entre los que destacan ''Canciones a Guiomar"  y poesias escritas durante la Guerra Civil. 
En prosa publicó en 1936 un volumen muy interesante: Juan de Mairena   

 
Enlace: http://www.poemas-del-alma.com/antonio-machado.htm 


-Juan Ramón Jiménez 

Nació en 1881 en Moguer (Huelva). Fue desde adolescente un ávido lector de poesía.

En 1916, se caso con Zenobia Camprubí mujer de notable finura intelectual. Durantelos años veinte, era ya considerado guía y maestro por los jovenes poetas que comenzaban entonces a abrirse paso en el mundo literario español. Llevó, no obstante, una vida social apartada, lo que, unido al tipo de poesía que escribía  cada vez mas intelectual, contribuyó a su forma de escritor solitario encerrado en su torre de marfil.

En 1956, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Falleció en 1958.

En la obra poetica de Juan Ramón Jiménez, fruto de toda una vida el mismo distinguía tres etapas: época sensitiva, época intelectual, época suficiente o verdadera. 

• La primera etapa o época sensitiva llegaría hasta 1915. Sus primeros libros, influidos por Becquer y por los simbolistas franceses, muestran un tono decadente y neorromantico. Ya en la órbita del Modernismo intimista se encuentra Arias tristes y Jardines lejanos. Sentimientosa de soledad y melancolía,  inetavilidad del paso del tiempo, presencia de la muerte etc. Juan Ramón se aparta despues dela estetica modernista, anunciando ya su etapa posterior

• La época intelectual se inicia con Diario de un poeta recién casado (1917), libro importantísimo que rompe definitivamente con el Modernismo a la busca de la poesía pura o desnuda, poesía que persigue la expresión de lo inefable casia la manera de los antiguos místicos. (Eternidades, Piedra y cielo, Poesía, Belleza)

• La última de las poesías de Juan Ramón, seria la de su año de exilio. En realidad, ya La estación total  puede considerarse dentro de la etapa. El más conocido de los escritos en prosa de Juan Ramón Jiménez es su famoso libro Platero y yo (1914). En él, con un estilo en el que abundan los rasgos modernistas, muestra su anelo de armonía con la naturaleza. La delicada ironía, el sentimiento cordial, el ansia de belleza, la presencia del campo y la actitud afable son características de Platero y yo.

Enlace:http://www.fundacion-jrj.es/  
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POESÍA ROMÁNTICA

Además de la poesía lírica, un genero muy típico del Romanticismo es el dela poesía narrativa, o relatos en verso de sucesos históricos, legendarios o inventados. En estos poemas narrativos cambian la descripción, el dialogo y momentos líricos con la narración propiamente dicha. La poesía lírica romántica, por su parte, ex`presa en sus versos temas como los sentimientos personales, la melancolía, el cansancio de la vida , el amor... También son románticos los ambientes: lugares solitarios, cementerios, la noche la luna...
Uno de los rasgos mas destacados de la poesía romántica es la mezcla de géneros. Otra característica de la poesía romántica es la polimetría.
Los escritores mas importantes y destacados de la poesía romántica fueron:

José de Espronceda
La corta vida de Espronceda (1808-1842) tuvo ya un carácter romántico: participó en sociedades secretas, fue un perseguido político, vivió en el exilio... Su personalidad fue asimismo inconfundible romántica: rebelde, impetuoso, turbulento, exaltado, liberal...
Aunque escribió también teatro y novela, destaca sobre todo por su poesía, tanto lírica como narrativa. Celebres son algunos de sus poemas líricos: Canción del pirata, El verdugo, El mendigo... 
Sus dos grandes poemas fueron: El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.

                             



























Enlace:http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/espronceda/

Gustavo Adolfo Bécquer:
Nació en Sevilla en 1836. Hijo de un pintor costumbrista y huérfano desde muy pronto, marchó joven a Madrid con la pretensión de forjarse una carrera literaria. Trabajó como traductor y como periodista. Su reconocimiento como gran poeta solo llegó tras su muerte en 1870.
La primera edición de sus textos poéticos apareció en 1871 con el título de Rimas.
Los temas de las Rimas son básicamente dos: el amor y la poesía.
La poesía se conoce concibe como expresión de emociones íntimas, se trata de una poesía sintéctica, normalmente breve y nada grandilocuente. 
Como prosista, Bécquer destaca por sus Leyendas, relatos fantásticos tanto por sus temas, como por sus personajes y ambientes.

Enlace:http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/becquer/


Rosalia castro:
Nació en Santiago de Compostela en 1873 y tuvo una existencia difícil y penosa. Pasó parte de su vida en Castilla, pero siempre añoró Galicia, adonde volvió definitivamente en 1871 y donde murió en 1885.
Compuso versos en gallego. Con Rosalía nos encontramos ya muy cerca de la poesía contemporánea , manifiesta su mundo interior abiertamente.
Rosalia de Castro alcanza en su poesía momentos de honda y emoción.

Enlace:http://www.poesia-castellana.com/seleccion-de-poemas-de-rosalia-de-castro   

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BIOGRAFIA DE CEZANNE

      Paul Cezanne nació en Aix el 19 de enero de 1839.

      A los 10 años ingreso en el internado de San José.

      Tres años mas tarde, el joven continuo las clases en la universidad de Bourbon.

       En 1859, se matriculo en la facultad de derecho como quería su padre, y al mismo tiempo tomo clases en la escuela de arte local.

       En 1861 comenzó a trabajar en el banco de su padre.

       Su padre nunca había estado de acuerdo en que su hijo fuera pintor, pero acabo aceptándolo y le dio un subsidio.De 1863 a 1880, sus cuadros fueron rechazados sistemáticamente por el jurado del Salón .

       El 28 de abril de 1886, se casó con Hortense Fiquet Cezanne. En octubre murió su padre, y desde entonces Cezannce vivió en Provenza y su reputación creció constantemente.

       Tras la muerte de su madre, en 1899, se instaló en la Rue Boulegon.

       Desde 1902, trabajó en su estudio en el Chemin des Lauves.

       El 23 de octubre de 1906, con la edad de 67 años, murió de neumonía y fue enterrado en el antiguo cementerio de su ciudad natal.

          

      Trayectoria y  concepción artísticas

       Cezanne no aspira a crear obras maestras: el descubrimiento de pequeñas verdades le compensa la fatiga cotidiana. Concibe la pintura como una pura y desinteresada investigación Es un autodidacta; quiere captar la estructura profunda de las obras de los pintores del pasado

       Expone juntamente con los impresionistas en 1874 y en 1877. Las obras de esta época no tienen demasiado interés en cuanto a renovación, porqué aún estaba ligado a un romanticismo demodé; cogía los temas de la literatura y la pintura románticas y los trataba con furia, acumulando con la espátula pesadas capas de colores oscuros y fuertemente contrastados.

       Hacia 1876, inicia su tendencia constructiva: representa la estructura fundamental de la naturaleza con el uso del color; abandona el modelado y el claroscuro; estiliza las formas naturales en cilindros, conos y esferas; llena el dibujo con pinceladas paralelas de color, progresando de los tonos fríos (sombras) a los cálidos.

        Por su autenticidad y visión personal de las cosas, su obra es una de las últimas páginas del naturalismo, y demuestra que el cuadro no es una reproducción de la realidad inaccesible mediante las sensaciones. El deseo más evidente de su obra fue encontrar en la naturaleza los elementos constructivos y estructurales necesarios. Se le considera el creador del arte moderno. 

       

       Cuadros mas importantes:

  

 

Enlace:http://www.epdlp.com/pintor.php?id=213

Vídeo: