jueves, 27 de febrero de 2014

POESÍA MODERNISTA

Los jóvenes poetas modernistas pretenden sugerir con las palabras sensaciones que otras artes consiguen que otras artes consiguen a través de la luz, el color o el sonido. Así, en sus poemas se alude a colores llamativos o delicados, sea directamente, sea por medio de objetivos precisos.

Los efectos sonoros son también muy frecuentes con el empleo de aliteraciones y con numerosas referencias a instrumentos musicales.

Así mismo, se recrean en la poesía modernista olores exquisitos y aromas refinados, normalmente por medio de plantas y flores,
Todo ello explica la abundancia de en los poemas de abjetivos ornamentales, imágenes sugerentes, símbolos variados  y atrevidas sinestesias. 
El léxico se enriquece de con vocablos exóticos, cultismos, neologismos...Los ambientes también son característicos de un valor simbólico y evocador.

El ansia de renovación y el deseo de musicalidad llevan a una gran variedad métrica: se experimenta con estrofas, versos, acentos,   y rimas en la búsqueda incesante de lo original y ritmo de la música.


-Antonio machado:
Nació en Sevilla en 1875. En la primera década de siglo era ya un poeta importante. En Soria conoce a la jovencísima Leonor Izquierdo, con quien se caso en 1909, pero Leonor murió tres años después, lo que dejó honda huella en el poeta, que decidió marcharse entonces a Baeza.A finales de 1919 se trasladó al instituto de Segovia y en 1932 a Madrid.
Típicamente modernista  es el primer libro de poemas de Antonio Machado, Soledades (1903)

En 1924 apareció su último libro de poemas: Nuevas canciones. Continuó componiendo textos poéticos, entre los que destacan ''Canciones a Guiomar"  y poesias escritas durante la Guerra Civil. 
En prosa publicó en 1936 un volumen muy interesante: Juan de Mairena   

 
Enlace: http://www.poemas-del-alma.com/antonio-machado.htm 


-Juan Ramón Jiménez 

Nació en 1881 en Moguer (Huelva). Fue desde adolescente un ávido lector de poesía.
En 1916, se caso con Zenobia Camprubí mujer de notable finura intelectual. Durantelos años veinte, era ya considerado guía y maestro por los jovenes poetas que comenzaban entonces a abrirse paso en el mundo literario español. Llevó, no obstante, una vida social apartada, lo que, unido al tipo de poesía que escribía  cada vez mas intelectual, contribuyó a su forma de escritor solitario encerrado en su torre de marfil.

En 1956, obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Falleció en 1958.
En la obra poetica de Juan Ramón Jiménez, fruto de toda una vida el mismo distinguía tres etapas: época sensitiva, época intelectual, época suficiente o verdadera. 


  • La primera etapa o época sensitiva llegaría hasta 1915. Sus primeros libros, influidos por Becquer y por los simbolistas franceses, muestran un tono decadente y neorromantico. Ya en la órbita del Modernismo intimista se encuentra Arias tristes y Jardines lejanos. Sentimientosa de soledad y melancolía,  inetavilidad del paso del tiempo, presencia de la muerte etc. Juan Ramón se aparta despues dela estetica modernista, anunciando ya su etapa posterior

  • La época intelectual se inicia con Diario de un poeta recién casado (1917), libro importantísimo que rompe definitivamente con el Modernismo a la busca de la poesía pura o desnuda, poesía que persigue la expresión de lo inefable casia la manera de los antiguos místicos. (Eternidades, Piedra y cielo, Poesía, Belleza)

  • La última de las poesías de Juan Ramón, seria la de su año de exilio. En realidad, ya La estación total  puede considerarse dentro de la etapa. El más conocido de los escritos en prosa de Juan Ramón Jiménez es su famoso libro Platero y yo (1914). En él, con un estilo en el que abundan los rasgos modernistas, muestra su anelo de armonía con la naturaleza. La delicada ironía, el sentimiento cordial, el ansia de belleza, la presencia del campo y la actitud afable son características de Platero y yo.


Enlace:http://www.fundacion-jrj.es/  
Vídeo:


jueves, 20 de febrero de 2014

POESÍA ROMÁNTICA

Además de la poesía lírica, un genero muy típico del Romanticismo es el dela poesía narrativa, o relatos en verso de sucesos históricos, legendarios o inventados. En estos poemas narrativos cambian la descripción, el dialogo y momentos líricos con la narración propiamente dicha. La poesía lírica romántica, por su parte, ex`presa en sus versos temas como los sentimientos personales, la melancolía, el cansancio de la vida , el amor... También son románticos los ambientes: lugares solitarios, cementerios, la noche la luna...
Uno de los rasgos mas destacados de la poesía romántica es la mezcla de géneros. Otra característica de la poesía romántica es la polimetría.
Los escritores mas importantes y destacados de la poesía romántica fueron:

José de Espronceda
La corta vida de Espronceda (1808-1842) tuvo ya un carácter romántico: participó en sociedades secretas, fue un perseguido político, vivió en el exilio... Su personalidad fue asimismo inconfundible romántica: rebelde, impetuoso, turbulento, exaltado, liberal...
Aunque escribió también teatro y novela, destaca sobre todo por su poesía, tanto lírica como narrativa. Celebres son algunos de sus poemas líricos: Canción del pirata, El verdugo, El mendigo... 
Sus dos grandes poemas fueron: El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.



                             



























Enlace:http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/espronceda/

Gustavo Adolfo Bécquer:
Nació en Sevilla en 1836. Hijo de un pintor costumbrista y huérfano desde muy pronto, marchó joven a Madrid con la pretensión de forjarse una carrera literaria. Trabajó como traductor y como periodista. Su reconocimiento como gran poeta solo llegó tras su muerte en 1870.
La primera edición de sus textos poéticos apareció en 1871 con el título de Rimas.
Los temas de las Rimas son básicamente dos: el amor y la poesía.
La poesía se conoce concibe como expresión de emociones íntimas, se trata de una poesía sintéctica, normalmente breve y nada grandilocuente. 
Como prosista, Bécquer destaca por sus Leyendas, relatos fantásticos tanto por sus temas, como por sus personajes y ambientes.

Enlace:http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/becquer/


Rosalia castro:
Nació en Santiago de Compostela en 1873 y tuvo una existencia difícil y penosa. Pasó parte de su vida en Castilla, pero siempre añoró Galicia, adonde volvió definitivamente en 1871 y donde murió en 1885.
Compuso versos en gallego. Con Rosalía nos encontramos ya muy cerca de la poesía contemporánea , manifiesta su mundo interior abiertamente.
Rosalia de Castro alcanza en su poesía momentos de honda y emoción.

Enlace:http://www.poesia-castellana.com/seleccion-de-poemas-de-rosalia-de-castro   

Video:




miércoles, 12 de febrero de 2014

BIOGRAFIA DE CEZANNE

      Paul Cezanne nació en Aix el 19 de enero de 1839.
      A los 10 años ingreso en el internado de San José.
      Tres años mas tarde, el joven continuo las clases en la universidad de Bourbon.
       En 1859, se matriculo en la facultad de derecho como quería su padre, y al mismo tiempo tomo clases en la escuela de arte local.
       En 1861 comenzó a trabajar en el banco de su padre.

       Su padre nunca había estado de acuerdo en que su hijo fuera pintor, pero acabo aceptándolo y le dio un subsidio.De 1863 a 1880, sus cuadros fueron rechazados sistemáticamente por el jurado del Salón .
       El 28 de abril de 1886, se casó con Hortense Fiquet Cezanne. En octubre murió su padre, y desde entonces Cezannce vivió en Provenza y su reputación creció constantemente.
       Tras la muerte de su madre, en 1899, se instaló en la Rue Boulegon.
       Desde 1902, trabajó en su estudio en el Chemin des Lauves.
       El 23 de octubre de 1906, con la edad de 67 años, murió de neumonía y fue enterrado en el antiguo cementerio de su ciudad natal.
          
      Trayectoria y  concepción artísticas
       Cezanne no aspira a crear obras maestras: el descubrimiento de pequeñas verdades le compensa la fatiga cotidiana. Concibe la pintura como una pura y desinteresada investigación Es un autodidacta; quiere captar la estructura profunda de las obras de los pintores del pasado
       Expone juntamente con los impresionistas en 1874 y en 1877. Las obras de esta época no tienen demasiado interés en cuanto a renovación, porqué aún estaba ligado a un romanticismo demodé; cogía los temas de la literatura y la pintura románticas y los trataba con furia, acumulando con la espátula pesadas capas de colores oscuros y fuertemente contrastados.
       Hacia 1876, inicia su tendencia constructiva: representa la estructura fundamental de la naturaleza con el uso del color; abandona el modelado y el claroscuro; estiliza las formas naturales en cilindros, conos y esferas; llena el dibujo con pinceladas paralelas de color, progresando de los tonos fríos (sombras) a los cálidos.
        Por su autenticidad y visión personal de las cosas, su obra es una de las últimas páginas del naturalismo, y demuestra que el cuadro no es una reproducción de la realidad inaccesible mediante las sensaciones. El deseo más evidente de su obra fue encontrar en la naturaleza los elementos constructivos y estructurales necesarios. Se le considera el creador del arte moderno. 
       
       Cuadros mas importantes:

  
 
Vídeo: