ARTE DEL SIGLO XIX

Pintura:
Goya: revolucionó el arte de su tiempo. Su estilo no puede enmarcarse en un movimiento artístico concreto, ya que realizó pinturas barrocas neoclásicas...; además, en algunas de sus obras anticipó movimientos artísticos posteriores, como el impresionismo. Su técnica evolucionó desde la pincelada detallista y cuidada de sus primeras obras a la suelta y rápida de sus obras finales. El color cambió desde los tonos alegres, al predonimio del negro. Su obra se puede clasificar en:

• Cartones para tapices.
• Retratos.
• Pinturas de tema religioso.
• Pinturas de tema histórico.
• Pinturas negras.
• Grabados

Obras importantes de Goya.

    

                         

Turner: (Londres, 23 de abril de 1775- Chelsea, 19 de diciembre 1851), fue un pintor romántico de Londres, considerado por algunos como uno de los precursores del imperio, sobre la base de sus estudios sobre el color y la luz.

Obras importantes de Turner.

    

  

Fruedrich:( 5 de septiempre 1774 hasta 7 de mayo de 1840) fue un siglo, 19 tomántico alemán paisaje pintor, generalmente considerado el artista alemán más importate de su generación. Él es el mejor conocido por sus mediados de periodo alegóricas paisajes que típica mente las figuras contemplativas siluetas contra los cielos nocturnos, las nieblas de la mañana, los árboles estériles o góticas ruinas.

Su interés primario como artista era la reflexión de la naturaleza, y su a menudo simbólico y anti- clásico trabajo pretende transmitir una respuesta subjetiva, emocional al mundo natural.

  

Arquitectura
-La arquitectura del hierro. Se  caracterizaba por el uso de nuevos materiales, de gran resistencia y bajo coste. Destaca la Torre Eiffel y la sala de lectura de la Biblioteca Nacional, en París.
-El modernismo. Recibió diversos nombres: Art Noveau (Francia y Bélgica), y Jugendstil (Alemania). Sobresalen Víctor Hortan y Hector Guimard.

Escultura
-La escultura realista representó a los miembros del proletariado. Sobre Constantin Meuner.
-En la escultura impresionista destacó Rodin, que aprovechaba la incidencia  de la luz para crear juegos de luces y sombras que difuminaban los contornos de las figuras.

Vídeo:

PROSISTAS DE LA GENERACIÓN DEL 27

Por la analogía con los poetas, a los escritores en prosa de la época se les llama a vecesprosistas del 27, aunque también se suele denominar a sus obras literatura deshumanizada, literatura experimental o, simplemente, prosa de vanguardias.

LA LITERATURA DEL EXILIO:
Sus novelistas mas importantes son:
-Max Aub: escribe en el exilio sus más importantes novelas(1903-1972)
Sus novelas mas destacadas son:

•  Campo cerrado.
•  Campo de sangre.
•  Campo abierto.
•  Campo del Moro.
•  Campo francés.
•  Campo de los almendros.

-Francisco Ayala: publica también lo mejor de su obra después de su salida de España tras la Guerra Civil.(1906)
Sus novelas mas destacadas son:

•   Los usurpadores.
•   La cabeza del cordero.
•   Muertes de perro.
•   El fondo del vaso.

-Rosa Chacel: escribe gran partes de sus obra en el exilio.(1989-1994)
Sus novelas mas destacadas son:

•   Memorias de Leticia Valle.
•  La sinrazón.
•   Barrio de Maravillas.

-Ramón J. Sender: publica más de medio centenar de novelas después de la Guerra Civil.(1902-1982)
Su novela mas destacada es:

• Réquiem por un campesino español.

  

LA LITERATURA EN LA ESPAÑA DE LA POSGUERRA:
Las dramáticas consecuencias de la Guerra Civil se dejaron sentir muy intensamente en la cultura, pues los intelectuales que no habían muerto o se encontraban encarcelados habían marchado, dsu mayoria, al exilio.

  

EL REALISMO SOCIAL:
Durante los años cincuenta comienza a publicarse obras literarias en las que se reflejan la falta de libertad, la desigualdad social y la miseria generalizada de la sociedad española. 

Son obras de son de carácter realista, porque intentan reproducir la realidad social.

 

Vídeo: 

Enlace:
http://www.lecturalia.com/sobre/generacion-del-27

EL ROMANTICISMO

Arquitectura:

Surgió el estilo neogótico, que recuperó en los edificios elementos del gótico.

A este estilo se sumó otro inspirado en el mundo oriental.

   

ESCULTURA:

Frente al realismo y la inexpresividad de la escultura neoclásica, la escultura romántica se caracterizó por la inspiración en hechos contemporáneos, el movimiento y la expresividad. La obra más representativa es el relieve tutulado La Marsellesa, que realozó François Rude  para decorar el arco de la Estrella de París.

Pintura:

Se caracterizó por el gusto por el exótico, el mundo oriental y la inspiración en la Esas Media.

Entre los primeros representantes  de la pintura romántica en Francia se encuentra Theodore Gericault, que realizó obras caracterizadas por el dramatismo y la pasión. Entre ellas destaca La balsa de ka Medusa.

Sin embargo, el artista más representativo del romanticismo fue Eugène Delacroix; su pintura de caracterizó por la luminosidad el color, el uso de los colores cálidos, los contrastes violentos, lo temas inspirados en las revoluciones del siglo XIX, el gusto por lo oriental y la representación de acontecimientos históricos.

  

enlace: http://www.tripadvisor.com.ar/Attraction_Review-g186273-d214952-Reviews-Royal_Pavilion-Brighton_East_Sussex_England.html 

Vídeo:

NARRATIVA DEL MODERNISMO, GENERACIÓN DEL 98 Y NOVECENTISMO

La prosa de principios del siglo xx
La prosa realista del siglo XIX va siendo sustituida por una prosa impresionista en la que importan la sugerencia, la imprecisión, el gusto por la vaguedad, la pincelada rápida que evoca lo desconocido. Ya no se pretende reflejar con exactitud la realidad, por que lo verdaderamente interesan son las experiencias subjetivas. De ahí que se repitan temas como la abulia o falta de voluntad, los problemas de personalidad, las frustraciones eróticas...
Las novelas se pueblan de protagonistas, insatisfechos e inadaptados
Mientras que algunos de los nuevos novelistas todavía se encuentran próximos al realismo.
Los novelistas de este siglo son: Vicente Blanco Ibáñez, José Martínez Ruiz, Azorín.

La prosa de la época:
La poesía durante los años diez y veinte busca diversos caminos que la alejan del Modernismo:eliminación de la retórica superficial, freno del sentimentalismo y acentuación del componente intelectual, revelación de la poesía del carácter tradicional o ruptura radical con la practica poética anterior

Miguel de Unamuno
Nació en Bilbao en 1864. Catedrático de Gregorio en la Universidad de Salamanca desde 1891, fue miembro del PSOSE entre 1894 y 1897, año en que sufrió una crisis religiosa que lo alejó del socialismo. Unamuno  escribió ensayo, novela, poesía y teatro.
Sus obras mas importantes son: Niebla, La tía Tula y San Manuel Bueno, Fedra, El otro y El hermano Juan.




Pío Baroja
Nació en San Sebastián en 1872. Estudió la carrera de Medicina y se doctoró con una tesis sobre las consecuencias psíquicas del dolor. Pero apenas dedicó su vida como médico y se dedico a la literatura.
Sus obras mas importantes son: Camino de la perfección, la trilogía La lucha por la vida( La busca, Mala hierba y Aurora roja) César o nada, El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía.




Ramón del Valle-Inclán 
Nació en 1866 en Villanueva de Arosa. Durante la Segunda República ocupo dibersos  cargos oficiales  y en 1933 fue nombrado director de la Academia Real de Bellas Artes en Roma.
Evolución ideológica que lleva a Valle-Inclán  desde el conservadurismo clarista hasta posiciones próximas a la izquierda revolucionaria:
-Etapa decadentista: son las Sonatas las obras mas notables de su primera época.
-Etapa del primitimismo: en apenas tres años escribe cinco obras muy importantes




Video:

EL ARTE NEOCLÁSICO (SIGLO XVII)

  El neoclasicismo tomó como modelo la Antigüedad clásica. Surgió en Italia durante el siglo VXII, se extendió por el resto de Europa y tubo en Francia a sus mejores representantes.

Arquitectura:
Se caracterizó por la pureza de las formas clásicas. En Francia destacaron los arcos de triunfo(el arco de Estrella, obra de Chalgrin, y del Carrusel, realizado por Percier y Fontaine) y los templos ( en París diseñada por Soufflot)




Escultura:
Sus rasgos eran la sencillez de las formas, la predilección por el mármol blanco y el empleo del bajorrelieve. El escultor más célebre fue Antonio Canova, que se inspiró en modelos romanos. Canova fue uno de los artistas preferidos de Napoleón.





Pintura:
Se caracteriza por el predominio del dibujo sobre el color y por representar una naturaleza idealizada. El autor más sobresaliente fue Jacques-Louis David, pintor de la Revolución  francesa, en la que participó; posteriormente, mostró en sus pinturas el poder de Napoleón. David se inspiró en los modelos escultóricos y mitológicos clásicos.




Vídeo:

Enlace:http://www.slideshare.net/fernandocompare/el-arte-del-neoclasicismo-arquitectura-escultura-y-pintura

NARRATIVA SIGLO XIX

El realismo es el movimiento cultural propio de la sociedad burguesa del siglo XIX, a la que no agradaban ya la fantasía y el idealismo románicos.

Características principales de la literatura realista:

-Observación y descripción precisa de la realidad. El interés por la observación de la realidad es paralelo a los métodos de observación característicos de las ciencias experimentales. Los escritores llegan a documentarse sobre el terreno anotando apuntes sobre personajes o ambientes.

-Ubicación próxima de los hechos. Frente a la evasión en el espacio y en el tiempo del Romanticismo, los autores realistas escriben sobre lo que conocen. La mirada  se desplaza a los cotidiano.

-Frecuente propósito de crítica social y política. Esta invención cambia. Los autores conservadores describen la realidad para mostrar su degradación y reclamar en torno a los valores tradicionales.

-Estilo sencillo y sobrio. Loa realistas rechazan la retórica romántica. El ideal estilístico es la exactitud.

-Predilección por la novela. El género literario por excelencia fue la novela, que, según los realistas, era el más adecuado para reflejar la realidad en su totalidad. Los rasgos típicos de la novela realista son:
  -Verosimilitud.
  -Protagonistas invitados o colectivos.
  -Narrador omnisciente.
  -Didactismo.
  -Estructura lineal.
  -Descripciones minuciosas.
  -Aproximación de la lengua al uso coloquial.

El triunfo del Realismo en España fue tardío. Consta con las novelas de Juan Valera, José María de Pereda, Emilia Pardo Bazán y, sobre todo, de Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas "Clarín".


El naturalismo, es un corriente literaria que se desarrolló durante el último tercio del siglo XIX, principalmente en Francia. 




Benito Pérez Galdós.

Nació en las Palmas de Gran Canaria en 1843. Desde muy joven vivió en Madrid dedicado a la literatura y llegó a ser el novelista español más importantes de su tiempo. Murió en Madrid en 1920.
 Sus novelas pueden clasificarse en los siguientes grupos:
    - Primeras novelas: casi todas de tesis. Destaca Doña Perfecta o Marianela.
    - Novelas españolas contemporáneas: son loas que publicó a partir de La desheredada. Destacan Fortunata y Jacinta, El Amigo Manso Miau etc.
    - Ultimas novelas: es interés de Galdós por buscar nuevos cauces expresivos se manifiesta en sus novelas desde 1889. De este período son Tristana, Nazarín y Misericordia.
    - Episodios nacionales: 46 novelas dispuestas en 5 series de 10 episodios cada una, excepto la ultima, que quedó inacabada con solo seis. Reconstruyen en forma novelada la historia del siglo XIX español.


Leopoldo Alas, Clarín.
Nació en Zamora en 1852, aunque la mayor parte de su vida transcurrió en Oviedo. Murió en Asturias en 1901.
Fue conocido en su época por su labor periodística.
Pese a su brevedad, la calidad de su obra narrativa hace de él un importantísimo escritor.
Sólo escribe 2 novelas: La Regenta y su único hijo, algunas novelas cortas y poco más de 100 relatos breves recogidos en diversos volúmenes: Pipa, El señor y los demás son cuentos, cuentos morales y El gallo de Sócrates.
Los cuentos son de 2 clases: cuentos morales y el gallo de Sócrates.




enlace: http://lenguetazosliterarios.blogspot.com.es/2009/12/realismo-y-naturalismo-ejercicios.html

Vídeos:

EL BARROCO

El barroco surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló durante todo el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Se trata de un arte que, ideológicamente, por una parte representa el poder de los monarcas absolutos, y por otra, encarnaba la respuesta de la iglesia católica frente a la Reforma protestante.

Arquitectura:
Se empleaban plantas octogonales, elípticas, de cruz griega y de cruz latina. Aprobecharon nuevos soportes como la columna salomónica y los elementos decorativos se desarrollaron de forma extraordinaria.
Entre los principales arquitectos destacaron Carlo Madrena, Bernini, Borromini y Mansart.





Escultura:
Además del tema religioso, se cultivaron los temas mitológicos, alegóricos y ecuestres; los principales materiales eran el  mármol, el alabastro y el bronce, las obras mostraban un gran afán de movimiento.
El escultor más destacado fue Gian Lorenzo Bernini.






Pintura:
Se caracterizaba por las composiciones en diagonal, el contraste de luces y sombras (claroscuro), un naturalismo extremo y el uso de la perspectiva aérea. Entre los temas principales se encuentra los bodegones, los relatos colectivos, las escenas costumbristas, los temas religiosos y mitológicos.
Fueron pintores sobresalientes Caravaggio, Vermeer de Delft y Rubens.



Enlace: http://www.vatican.va/various/basiliche/san_pietro/vr_tour/index-en.html

Vídeo:

 

LITERATURA DEL SIGLO XVIII

¿Qué es la ilustración? Enumera sus características principales.
Movimiento filosófico y político  característico del siglo XVIII. Características principales: conocimiento basado en la razón, utilidad de los conocimientos avances etc... Fe en el progreso y el ateísmo.

¿Qué es el neoclasicismo? 
Corriente literaria que tiene como modelo el clasicismo francés y a los autores griegos y latinos.

¿Cuales fueron los principales ensayistas españoles ilustrados?
Feijóo, Luzán, Cadalso y Jovellanos.

Principales poetas españoles del siglo XVIII.
Moratín, Iriarte, Cadalso, Jovellanos, Meléndez Valdés y Samaniego

Temas de la poesía ilustrada.
-Alabanza a las bellas artes
-Elogio de la amistad
-Ideas de reforma social
-Rechazo dela ignorancia y la superstición

Obras principales de Leanardo Fernández de Moratín
-El sí de las niñas
-El café

TALLER LITERARIO

·¿Qué es narrar? 

Narrar es contar de manera secuenciada una seria de acciones realizadas por unos personajes en un lugar a lo largo de un tiempo determinado.


·Elementos de la narración. Define, describe y clasifica.

·La acción narrativa y escritura:
Es posible distinguir, una situación inicial y una situación final.
Es habitual en muchos relatos: planteamiento, nudo y desenlace.
-Planteamiento: se cuenta quienes son los personajes, cuando sucede la historia y cual           seria el problema.
-El nudo: se desarrolla este conflicto.
-El desenlace: se narra cual es el resultado.


·El narrador: funciones y participación en la historia:
-Narrador interno:el autor constituye el relato fingiendo que la historia la cuenta uno de los participantes.
Lo más frecuente es que el narrador interno conocido como el protagonista, este tipo de relato se conoce como narración en primera persona.
En otras ocasiones, el narrador coincide con el personaje principal, si no con un personaje secundario, que da cuenta de lo que el protagonista hace: narrador testigo.
Narrador externo: relata los acontcimientos " desde fuera" , se trata simplemente de relatos con narracion en tercera persona.


·Los personajes: tipos y caracterización.
Tipos: protagonista, antagonista y personajes secundarios.
Caracterización: la descripción, las acciones y el dialogo.


·El dialogo en los relatos.
-Dialogo estilo directo: consiste en insertar las palabras de los personajes literarios, tal y como estos las dijeron.
-Dialogo de estilo indirecto: no cita textualmente las palabras de los personajes si no que las "cuentas" desde su punto de vista.
-Dialogo resumido: si el narrador no le interesan las palabras concretas del personaje, si no solamente el sentido de lo que dijo abrevia el dialogo haciendo un resumen de él.




     

EL RENACIMIENTO.

Renacimiento es el nombre del movimiento cultural, que se produjo en Europa en los siglos XV, XVI, se produjo la renovación en todos los tipos de las artes y en la ciencia en El término simboliza la revitalización de las ideas del mundo clásico. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por la arte ,y la ciencia y también planteó el termino de antropocentrismo después de muchos siglos del Teocentrismo y de la edad media en la cual Dios estaba en el centro de todo.

El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde el punto de vista cronológico y geográfico, como se sabe primero aparece en Italia y luego se expande por Francia Alemania, Corona De Aragón, Castilla...Así en cada país empieza y acaba en las fechas muy distintas ,pero la renovación general comenzó en Europa.

    

Características principales: 

-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.

-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón 

universal, les dan una validez permanente.

-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la 

religión, de la mitología o de la historia. 

-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están 

reproducidos con el mayor cuidado.

-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de 

profundidad. 

-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya 

anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

Vídeo: 

enlace:http://www.escuelapedia.com/renacimiento-resumen/

FRANCISCO DE QUEVEDO

Francisco de Quevedo y Villegas  nació en Madrid en 1580 dentro de una familia de pequeña nobleza. Se dedico a la política y a la diplomacia. Participó en diversas conspiraciones y fue también victima de las intrigas políticas en las que intervino.Tras un breve y fracaso matrimonio, paso los años finales de su vida en prisión, en 1645.
        



El grupo mas extenso de escritos en prosa es el de tipo político. Escribe varias obras sobre la política italiana, otras de la defensa del nacionalismo español, textos contra los judíos y contra el separatismo catalán de 1640, etc.

El estilo de la prosa de Quevedo se caracteriza, por su agudeza lingüística, su tendencia constante hacia la exageración, la caricatura basada en comparaciones hiperbólicas, etc. Muchos rasgos propios del conceptismo pueden también observarse en su prosa: contrastes, paradojas, hipérboles, equívocos, y dilogías, polisemias, paronomasias, elipsis, juegos verbales diversos...   
 


Enlace:http://www.franciscodequevedo.org/



Vídeo: 

LOPE DE VEGA.

Nació en Madrid en 1562, realizó diversos estudios y pronto se dedicó a la literatura. En 1588 fue desterrado por unos versos difamatorios. Se casó dos veces, enviudó otras tantas y vivió, además, con otras mujeres. La muerte de uno de sus hijos le llevó a ordenarse sacerdote nen 1614. En 1616 se enamoró de Marta de Nevares, joven ya casada. Pero Marta enfermó y los últimos años de la vida de Lope fueron penosos. Pasó dificultades económicas y sufrió graves  desengaños. Murió en 1635.

 

Las características de su poesía, son las ya explicadas de la comedia nueva: mezcla de comedia y tragedia, incumpliendo de las tres unidades clásicas, división de las obras en tres jornadas, variedad métrica, personajes tipificados, inclusión de canciones populares...

enlace:http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/Lope/

vídeo:

LUIS DE GÓNGORA

Luis de Góngora y Argote nació en Córdoba en 1561 dentro de una familia acomodada y culta. Cuando se instaló en  Madrid en 1617, era ya considerado el mejor poeta de su tiempo.. Amante de la vida lujosa y muy aficionado al juego. Ya enfermo regreso a Córdoba  en 1626 y allí murió al año siguiente. 

     

Obras de Góngora:

• Las letrillas: eran muy conocidas en su época.Pese a la inspiración popular, siempre se nota en ellas al escritor culto. Aunque aveces tienen un tono serio y tratan de un tema grave, chistes, alusiones desvergonzadas, etc. 
• Romances: alcanza el Romancero nuevo sus mayores cimas. También en ellos se alternan lo serio y lo burlesco. Sus temas son muy diversos: caballeros, moriscos, de cautivos, pastoriles, amorosos, mitológicos, satíricos... 
• La fabula de Piramo y Tisbe: resume la perfección, las características de la poesía gongoria,  en la cual  conviven los rasgos más opuestos: la tendencia al cultismo y el gusto por lo popular, la división burlesca de la realidad y la reflexión juiciosa, el refinamiento exquisito y la expresión vulgar. 
• Sonetos: son muy variados: amorosos, burlescos, morales, mitológicos, de circunstancias, etc.
• Las soledades: constan de unos dos mil versos agrupados en silvas. Esta en forma de métrica  con sus largos períodos, le permite al poeta mayor libertad sintáctica, dando lugar a la lengua complicadísima en la que el culteranismo llega al limite.

enlace: http://www.enforex.com/culture/luis-de-gongora.html

vídeo:

EL SIGLO XVII: EL BARROCO

En  España en el siglo XVII es el siglo de la crisis: inestabilidad económica  mengua de la población, decadencia agrícola  declive de la industria y del comercio, disminución de los flujos económicos procedentes de las colonias americanas, disturbios interiores, guerras exteriores, fin de la dinastía de los Austias, ctc, son los rasgos principales de este siglo. 



Barroco, se denomina con este termino la cultura característica del siglo XVII. Como consecuencia de las conflictivas circunstancias  histórico-sociales, predominan en esta época una concepción negativa del mundo, que aparece como caos, desorden o confusión.

El literatura, el lenguaje sencillo y la armonía y equilibrio renacentista se ven quebrados por el uso de expresiones brillantes, ideas,ideas ingeniosas, agudezas complicadas,etc.



El conceptismo es un lenguaje conciso y lleno de contenido. Los recursos mas utilizados son la antítesis, la paradoja, la condensación, las hipérboles, los equívocos y disemias, la combinación de diversas acepciones de un mismo vocablo, etc. 
Los escritores del conceptismo son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián. 

El culteranismo, considera ante todo la belleza formal. Los recursos mas utilizados son: metáforas audaces,sinécdoques y metonimias, perífrasis, hipérboles, imágenes brillantes, voces sonoras, procedimientos que buscan la musicalidad del verso.
Los escritores del culteranismo son Gongora y sus continuadores

   

Enlace:http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~11004672/departamentos/lengua_literatura/lucia_charlo/literatura_barroca.pdf

Vídeo:

EL ARTE GÓTICO.

El arte gótico es un estilo que se desarrolló Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España. 






Escultura Gótica.

En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo).

Pintura Gótica.

Un estilo de pintura que pueda llamarse «gótico» no apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.

enlace: http://www.planetadigital360.com/tour/paris/notredame/index.html

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